Hideo Kojima a donné son avis sur le rôle de l'intelligence artificielle dans le travail créatif, après la controverse autour de l'exposition Prada Satellites II. La marque italienne y présentait un court métrage mettant en scène une version numérique de Kojima, ce qui a provoqué une réaction négative chez certains de ses fans.
Dans un entretien, Kojima a affirmé que l'art est indissociable de la vie. Il ignore à quoi ressemblera le monde dans 50 ou 100 ans, et admet que l'IA pourrait un jour être capable de créer de l'art. Mais il doute d'être encore là pour le voir, et cette perspective ne l'intéresse pas particulièrement.
La position de Kojima sur l'IA générative est nuancée. D'un côté, il reconnaît l'importance de la technologie et a exprimé son souhait de garder une longueur d'avance en construisant l'avenir aux côtés de l'IA. Dans un entretien avec Wired Japan, il a même qualifié l'IA d'ami, insistant sur le fait que ces outils doivent enrichir la créativité, non la remplacer.
De l'autre côté, Kojima établit une distinction nette entre l'IA comme outil d'assistance et l'acte même de création. S'adressant au Washington Post, il a comparé l'IA à un concierge, un assistant pratique capable de gérer des tâches banales. Mais il insiste sur la nécessité qu'un humain reste présent dans la pièce où l'art se crée.
Cette perspective met en lumière une tension centrale dans les industries créatives aujourd'hui. L'IA est déjà utilisée pour des images, des vidéos, des scénarios et des travaux de production, mais les questions d'auteur, d'âme et d'expérience humaine restent irrésolues. Pour Kojima, dont les jeux reposent sur des thèmes personnels, une narration cinématographique et un contrôle d'auteur, l'IA peut servir d'outil, mais jamais de substitut à l'artiste.